容赦なく歪んでいく白い光と熱は、愛と平和に牙を剝き、終わりの始まりを告げた。
目次
The Velvet Underground／White Light / White Heat
1968年作品
収録曲：A面
①White Light / White Heat
②The Gift
③Lady Godiva’ｓ Operation
③Lady Godiva’ｓ Operation
④Here She Comes Now
収録曲：B面
⑤I Heard Her Call My Name
⑥Sister Ray
※前作については、こちらもどうぞ
1stで成功を収めた新人バンドが、続く2ndで更なる飛躍をぶちかますぜ。
そんな野望を、勢いのままに簡単にやってのけてビッグ・バンドの仲間入りってのは、偉大なバンドのあるある話。
新曲の構想や作曲アプローチ、ライヴでの演奏レベルも、
レコーディングの過程を、見直したりさ。
そんな野望を、勢いのままに簡単にやってのけてビッグ・バンドの仲間入りってのは、偉大なバンドのあるある話。
新曲の構想や作曲アプローチ、ライヴでの演奏レベルも、
レコーディングの過程を、見直したりさ。
でもね、ヴェルヴェッツはまず1stが大コケ。
評価を盛り返そうと敢行したツアーでは、
そりゃそうでしょ、
観客やスタッフのほとんどが、ウォーホル信者だったわけで。
観客やスタッフのほとんどが、ウォーホル信者だったわけで。
一方、ツアーで出会う観客はアウェー。
アレを理解しろって方が、難しいよね。
アレを理解しろって方が、難しいよね。
それでいながら、ヴェルヴェッツは前作を遥かに凌駕する、
しかも場所は勿論、聖地ニューヨーク。
前作が認められなかった苛立ちと憤りもあるだろうけど、
深く歪んだディストーションに、唸りながら火を噴くギター、
こうやって書くと何となく想像はつきそうだけど、
それでも人為的に意図的に、
偶然ではなくて、必然的に。
しかも場所は勿論、聖地ニューヨーク。
前作が認められなかった苛立ちと憤りもあるだろうけど、
深く歪んだディストーションに、唸りながら火を噴くギター、
こうやって書くと何となく想像はつきそうだけど、
それでも人為的に意図的に、
偶然ではなくて、必然的に。
そして結果的に、自らの首をしめることに。
第1期ヴェルヴェッツを崩壊へと導くことになってしまった、
第1期ヴェルヴェッツを崩壊へと導くことになってしまった、
前作「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ」発売から、今作誕生まで
前作制作中から、プロデューサーのウォーホルと次第にソリが合わなくなってきたヴェルヴェッツは
それと同時にニコも脱退、
そしてこれは、2巨頭のルー・リード（以下、リード）とジョン・ケイル（
それと同時にニコも脱退、
そしてこれは、2巨頭のルー・リード（以下、リード）とジョン・ケイル（
売上不振とツアーの失敗から模索したことは、1stではバンドの魅力が伝えきれてないんじゃないかと。
要は、ライヴのサウンドをスタジオで完全再現することだったんだよね。
要は、ライヴのサウンドをスタジオで完全再現することだったんだよね。
ポップなメロディの原型はそのままに、
つまりは性急なリズムとノイズが縦横無尽に乱れ飛ぶ饗宴を、
でもそれによってメンバーは心身ともに疲弊、
だってね、現在ならコンピューター技術があるわけだけど。
当時はそんなもの一切なし、録音技術的にも無理があった。
それでも刻み付けようとした結果、
それを可能にしたのは、まずは即興演奏。
全曲がほぼ通しの状態で録音されて、当然歌入れも同時進行。
徹底したライヴ形式で突貫工事、よくそれで⑥とか演れたよね。
17分あんのよ笑？
こうして、それぞれが「自分が一番大きい音を出す」
音の業火で炎上したようなスタジオ内で、不鮮明で退廃的で、
そして勿論、リードが紡ぐ歌詞は、前作よりも更に過激に。
人間と時代の暗部を、暴いていく。
楽曲解説
まずは、アルバム・タイトル曲①。
初めて聴いた時、前作の代表曲「I’m Waiting For The Man（僕は待ち人）」と、
同じドラッグ・ソングだし。
全然違うのにね、すみません。
ひたすらに繰り返される、呪文のような「ホワイト・ライト、
節なんか全くなくて、「僕は待ち人」はまだ「歌」
この曲はなんだろうな、
聴いてて怖さを感じるのは、断然こっち。
ラストで、ケイルのベースがヘロヘロになるんだけど。
これは単純に、手が疲れてしまったとのこと。
レコーディング中の、とてつもないテンションを物語るエピソードです。
これは単純に、手が疲れてしまったとのこと。
レコーディング中の、とてつもないテンションを物語るエピソードです。
デヴィッド・ボウイのカヴァーも、グラマラスでドラスティックでかっこよすぎ！
朗々と語るポエトリー・リーディング②、詠み手はケイル。
最初から最深なのに、どこまでも淡々と沈んでいく
「詩を聴くことに飽きたら、次は音楽を聴けばいい」というコンセプトで、ドローン（無調）・ミュージックの走りと言える、ケイルの才能が炸裂する。
「詩を聴くことに飽きたら、次は音楽を聴けばいい」というコンセプトで、ドローン（無調）・ミュージックの走りと言える、ケイルの才能が炸裂する。
個人的には、代表曲①⑥よりも印象に残るなぁ。
歪みまくってるリード・ギターが、
時折入る、ハウッたようなピーガーの金属音は、聴く度に毎回「
2コードなのに、ここまで展開出来ることにほんと脱帽するよね。
③のゴダイヴァとは女性の名前で、
伯爵夫人の彼女は、
すると伯爵が出した条件は、「裸になって馬に乗り、
ゴダイヴァはすぐに実行して聖母と称えられた、
リードがどうしてこういう詩を書いたかは不明だけど、
コンプレックスと欲望の果てに、
医者がメスをゆっくりと外して、手術が失敗に終わると同時に、曲も終わる。
医者がメスをゆっくりと外して、手術が失敗に終わると同時に、曲も終わる。
ボーカルは、ここでもケイル。
ポエトリー・リーディングではなく、しっかり（？）と歌う。
リードとはまた違った、味のあるボーカルも中毒性あり。
リードとはまた違った、味のあるボーカルも中毒性あり。
中盤から合いの手で入るリードのボーカルで我に返って、再びケイルのボーカルで物語に引き戻されていく。
②③は、「音楽と物語の究極の融合」を目指したんだって。
そして立ち位置が素晴らしい、屈指のバラード④。
A面の終わりがこの曲で、なんか安心する笑。
ニルヴァーナも、カヴァーしてます。
ほっと一息っていうか、
とにかくね、聴いてて疲れるっていうか、
全6曲っていうサイズ、大正解。
そんなB面の始まりが、イントロでいきなり腰が抜ける⑤。
粗削りなスピードと、終始耳を劈くギター。
機関銃での銃撃戦の戦場にいるような錯覚は、もはや恐怖。
機関銃での銃撃戦の戦場にいるような錯覚は、もはや恐怖。
それなのに、サーフ・ミュージックやドゥ―・ワップなコーラスが見事にマッチしてるのが面白い。
ギターソロもさ、ただの先進的で暴力的なノイズの壁に止まらずに、しっかりと調和性があるところもポイントです。
ギターソロもさ、ただの先進的で暴力的なノイズの壁に止まらずに、しっかりと調和性があるところもポイントです。
ラストは、押し寄せるあらゆる感情がサイケデリアとメランコリックを引き連れて、宇宙の果てで爆発する⑥。
もはや、ジャズですよ。
否、サイケでもプログレでもジャズでもない。
名付けようがないって表現が、一番正しいかも。
冷酷な単調さが、不気味なリアリティを帯びていく展開がとにかく鳥肌モノ。
ルー・リードの十八番カッティングがこれでもかと炸裂し、
ライヴでは、10分程に短縮したテイクもあれば、40分近くも演ったテイクも存在します。
影響と、その後のヴェルヴェッツ
ファズと混沌に満ちたサウンドは、
それは勿論そうなんだけど、あくまでヴェルヴェッツがやりたいように演った結果、今作はこの世界に産み落とされた。
でも今作もまた、当時の評価は芳しくなかったんだな。
まぁ、ヴェルヴェッツはどのアルバムもそうなんだけど。
しかも前作の不評とはまた一味違って、
時は1968年、ラヴ＆ピースの時代。
サイケでアシッド、根拠なき幻想に誰もが酔いしれて、（
煌びやかでカラフルで浮遊感のある名盤がたくさん生まれて、
そんな流れに、今作だもん。
愛と平和、反戦。
なんとなくその空気感に浸っていた人達からすると、
シンプルに困惑、更には生理的嫌悪の感情を呼び覚ました。
だってさ、ユートピアとサマー・オブ・
なんで俺たち（私たち）のアイデンティティの、
こんな気持ち悪い歌詞を歌うことに、なんの意味があんの？って。
それくらい、今作のノイズ地獄の大饗宴は破壊力があった。
勿論関係者もそうで、ラジオではオンエアを拒否。
遂にはライヴ会場すら追い出されて、
そして今作発売後の1968年秋、限界を超えたリードとケイルの関係は修復不可能に。
リードに追い出される形で、ケイルが脱退。
もしケイルが辞めなければ、自分が辞めるつもりだったらしい。
それでもね、デヴィッド・ボウイやストゥージズ、ラモーンズ、トーキング・ヘッズ、ソニック・ユース、ニルヴァーナに至るまで。
計測不能の影響を与えたんだよ、今作は。
計測不能の影響を与えたんだよ、今作は。
リードの詩にしたって、パティ・スミス、トム・ウェイツ、ロイド・コールにまで波及していく。
それから、ヴェルヴェッツを追われたケイル。
後に大名盤としてロック/パンク史に刻まれる、ストゥージズ「イギー・ポップ＆ストゥージズ」、パティ・スミス「ホーセス」等をプロデューサーとして世に送り出すことになります。
後に大名盤としてロック/パンク史に刻まれる、ストゥージズ「イギー・ポップ＆ストゥージズ」、パティ・スミス「ホーセス」等をプロデューサーとして世に送り出すことになります。
余談
使用楽器
・グレッチ、カントリー・ジェントルマン
セミアコタイプのギターを好むリードが、今作で主に使用したのがこれ。
ヴォックス製のトレブル・ブースターに直接繋いで、ガシガシと鳴らした⑤等でその音が聴けます。
ヴォックス製のトレブル・ブースターに直接繋いで、ガシガシと鳴らした⑤等でその音が聴けます。
狙って暴力的な音を出してやる！というよりは、スイッチを入れる度に甲高いノイズが生じるこの組み合わせが、
そういう、中学生みたいな感情があって良かった笑。
殺伐とした雰囲気の中にも、ちゃんとロックンロールをプレイすることを楽しめたんだね。
最後に
リード、ケイル、スターリング・モリソン、モーリン・
低評価と無理解、
「比較対象なんてない、これに匹敵するバンドなんて他にはない」とリードが豪語した自信は、またしても打ち砕かれてしまった。
そして新メンバーのダグ・
そしてまた、低評価の洗礼を受けてしまう笑。
って、笑っちゃいけないか。
何度も言うけど、
ちなみに筆者は、
いつか書きますし、
それでも、今作（特に⑥）
無機質で吹き曝しの荒野で鳴る、エレクトロニックのエネルギー。
けたたましく鼓膜を破壊し、
耳障りの感覚が次第に麻痺してくる、不協和音の集合体。
この奇跡的で鮮烈な白い熱と光は、パンクは勿論、ヘヴィ・メタルやクラウトロックの誕生予告であると同時に、黙示録でもあったわけで。
とんでもないことですよ、これは。
結果的にヴェルヴェッツの終わりの始まりを告げたアルバムだけど、永遠に語り継がれる1枚です。
今回も最後まで読んでいただいて、ありがとうございました。
それではまた、次の名盤・名曲で。
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この記事を書いた人
Kazuki
合同会社Gencone GANNON運営代表
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